こんにちは。 Colosoの講座で勉強している者です。とても勉強になっていて、繰り返し視聴しながら自主制作にも活用させていただいています。 直接的な作り方の質問ではないので、もしお答えしにくい内容でしたらスルーしていただいて大丈夫です。実務の感覚をお伺いしたく、いくつかまとめて質問させてください。 ① ロゴ案件でのフォント・モチーフ・AI素材・の扱いについて 講座の中でも「フリーフォントは規約の確認が必須」というお話がありましたが、 (Vtuber ロゴなどで使用するようなモチーフも含めて)個人の方が配布されているフリーフォントや素材はライセンスがあいまいだったり、将来的な仕様変更も追いにくかったりして、ロゴ案件で使うのが少し不安だと感じています。 そのため今は、ロゴや商標になる可能性があるタイトルでは、Adobe Fonts や購入フォント、自作作字のみを使うフリーフォントやモチーフはサムネイルやバナーなど、一時的な用途に限定するというルールにした方がよいのかな、と考えているのですが、 実際のお仕事ではムラヤマさんご自身はどのような線引きをされていますか？ （ロゴにフリーフォントや素材を使うことはあるのか／避けているのか、など、法律的な厳密さというより「プロとしての感覚」を教えていただけるとうれしいです） また、AIで作成したパターン等について、実案件でクライアントのロゴやタイトルにそういったAI生成の素材を使って納品することはやはりNGでしょうか？ ※自主制作では自由に使ってよいと思うのですが、実案件だと権利面が少し心配で、もし差し支えない範囲で実務でのスタンスを伺えればと思いました。 ② Illustrator と Photoshop の使い分けについて 講座の実践パートでは、映画タイトルデザインで Photoshop を使っていらっしゃいましたが、これは「映像作品のタイトルロゴだから」Photoshopが向いている、という理由が大きいのでしょうか？ 一般的なロゴ案件（企業ロゴやサービスロゴなど）の場合は、llustratorメインで完結させることが多いのかPhotoshopも併用することがあるのか実務での使い分けの感覚があれば教えていただきたいです。 ③ 作風の幅と、作家性の出し方について 講座ではいろいろなテイストの作字を学べて、とても刺激になりました。 一方で、自分の将来の働き方を考えたときに、 ⚫︎いろんなテイストに幅広く対応できる作字デザイナーを目指すべきなのか ⚫︎ある程度、自分の作風や世界観を絞って「このテイストならこの人」という形で一点突破するのか どちらの方向を目指すべきか、少し迷っています。 ムラヤマさんご自身の経験から、クライアントワークで求められる「幅」の出し方やそれでもブレずに自分らしさ／作家性を残すコツ などがあれば、簡単でも構いませんので教えていただけるとうれしいです。 長文になってしまい申し訳ありません。 お忙しいところ恐れ入りますが、もしお時間のあるときに一部だけでもお答えいただけましたら嬉しいです。 今後も講座を参考にしながら練習を続けていきます。よろしくお願いいたします。

こんにちは。 colosoの質問です。 愛のブートキャンプの文字について教えてください。 動画：03-2 該当箇所：00:52 レイヤーが増えていて、さらに一部文字の置き換えが行われているようです。 動画だとカットされていて詳細がわかりませんでした。 （ハートへの置き換えはできそうなので）レイヤーをどのように増やしたのか詳細が知りたいです。 どうぞよろしくお願いいたします。

こんにちは。 Colosoで講座させていただく、section04で使用していた星空のブラシをどこで入手したか教えていただくことは可能でしょうか？ 自分でも探してみたのですが、なかなか見つけることができないのです。 もしよろしければ、教えてくださると幸いです。